13.6: Робота з графікою

Різні графіки мають різні функції, тому слід вибрати ту, яка відповідає вашим потребам. Наприклад, припустимо, що вас попросили написати звіт, в якому рекомендує, чи повинна ваша компанія добровільно відкликати продукт. Ви можете вставити фотографію пошкодженого продукту, щоб ваші читачі могли бачити докази того, що пошкодження великі. Ви також можете включити схему продукту, щоб допомогти читачеві зрозуміти, чому виникає несправність. Якщо ви хочете, щоб ваш читач зрозумів, що продукт отримує багато скарг клієнтів, ви можете створити гістограму, яка порівнює кількість скарг, отриманих вашим продуктом, з аналогічними продуктами, які ви продаєте. Вибираючи діаграму, графік або таблицю, ви хочете вибрати той, який відповідає відносинам, які ви намагаєтеся показати. Наприклад, якщо ви хочете показати, як щось змінювалося з плином часу, ви б використали лінійний графік. Якщо ви хочете порівняти різні числа, ви будете використовувати гістограму. Якщо ви хочете показати відсотки цілого, ви б скористалися круговою діаграмою. Ця колекція зображень допоможе вам побачити деякі популярні типи діаграм і графіків. Для версії, доступної для друку документів та екранів, інформація також повторюється нижче.

Типи діаграм

• Лінійний графік: показує, як щось змінилося з часом. Показує тенденції.
• Таблиця: показує велику кількість числових даних, особливо коли є багато змінних.
• Гістограма: допомагає вашій аудиторії порівнювати цифри, показує, як елементи пов’язані один з одним.
• Кругова діаграма: показує частини цілого. Примітка: використовуйте це лише тоді, коли ваші дані додають до 100%. Наприклад, якщо ви провели опитування і дозволили учасникам вибрати більше одного варіанту, кругова діаграма не буде доречною.
• Контрольний список: допомагає читачам зрозуміти кроки процесу та відстежувати, що вони виконали.
• Блок-схема: допомагає читачам зрозуміти кроки процесу/процедури
• Інфографіка: робить багато даних доступними або розважальними для широкої аудиторії.
• Діаграма Венна: показує, як різні ідеї або елементи перекриваються.
• Організаційне дерево: показує ієрархію, наприклад структуру організації.
• Діаграма Ганта: показує графік проекту, включаючи те, які завдання повинні бути виконані та коли.

Зробіть свою графіку

Як тільки ви зрозумієте свою аудиторію та мету вашої графіки, настав час її створити. Багато людей створюють діаграми в Excel, Word, Google Docs або безкоштовному генераторі діаграм. Переконайтеся, що ви чітко позначили діаграму.

Інтегруйте графіку

Ви вибрали свою графіку, оскільки вона показує відносини, але якщо ви не допоможете своєму читачеві, вони можуть не побачити того самого зв’язку, який ви бачите. Вставте графіку близько до тексту, який її обговорює, хоча ви повинні переконатися, що ваша графіка розміщується на одній сторінці. Наприклад, якщо ви написали абзац про те, як дефектний продукт має втричі більше скарг клієнтів, ніж аналогічні документи, ви б поставили гістограму, яка показує ці дані безпосередньо нижче.

Перша згадка про графіку називається провідною заявою. Рекомендується також використовувати вивідний оператор після графіки. Це твердження, яке пов’язує фігуру з наступним матеріалом.

Наше дослідження показує, що BackScratcher Supreme отримав втричі більше скарг, ніж інші наші зворотні скребки. Ця гістограма показує кількість скарг клієнтів, які ми отримали в минулому кварталі для кожного продукту.

Малюнок 12.8: Скарги клієнтів щодо продуктів із задньою подряпиною [Опис зображення]

Як бачите, жоден інший задній скребок не наближається за кількістю скарг. Це говорить про те, що справа системна, а не лише кілька поодиноких інцидентів.

Чітко готуючи читача до графіки, потім даючи подальші подробиці, читач знає, як інтерпретувати діаграму.

Позначте графіку

Як ви можете бачити вище, важливо також чітко назвати графіку, щоб ваш читач знав, чого очікувати. Графіка вище має чіткий, точний заголовок. Він також позначений «Малюнок 11.1». Це означає, що це перша графіка в 11-й главі звіту.

Додавання тексту Alt для графіки

Як ми вже говорили вище, ваша графіка повинна бути доступною. Якщо ви вставляєте графіку як зображення, ви можете додати альтернативний текст. Опишіть графіку так, щоб той, хто її не бачить, міг мати подібний досвід. Якщо ваш альтернативний текст довгий, ви можете включити опис зображення в підпис, як я зробив вище.

Цитуємо графіку

Так само, як ви могли б цитувати і посилатися на перефразу або пряму цитату, так що ви також повинні цитувати і посилатися на будь-яку графіку, яку ви використовуєте, які були створені кимось іншим або які були засновані на чужих даних. Вкажіть джерело будь-якої графіки або даних, які ви запозичили. Щоразу, коли ви запозичуєте графіку або дані з іншого джерела, документуйте цей факт у заголовку малюнка за допомогою текстового цитування. Також слід включити довідкову інформацію до списку посилань.

Цей довідник від SFU розповідає вам, як цитувати графіки, діаграми, фотографії та інші зображення в різних налаштуваннях.

Опис зображення

Малюнок 12.8 Опис зображення:

Горизонтальна гістограма, яка порівнює скарги клієнтів на продукти для подряпин у другому кварталі 2020 року. Показуючи, що BackScratcher Supreme мав 66 скарг, порівняно з 22 для ScritchyScratcher, 12 для ScritchyScratch Mini та 3 для капітана ScritchyScratcher.

Графічний дизайнер: все, що потрібно знати про цю професію

Розвиваючи свої навички малювання, ви можете відкрити двері у світ графічного дизайну.

Перш ніж почати отримувати хорошу зарплатню, вам знадобиться хороша освіта, а отже якісні навички малювання.

У цій статті ми сподіваємося дати вам ефективний вказівки, які приведуть вас до здійснення мрії.

Графічний дизайнер — це професійний художник, який послуговується добре розвиненим відчуттям естетики, доповненим міцними знаннями технік малювання та живопису.

Технічні ноу-хау?

Загалом, коли йдеться про малюнок пером і тушшю, олівцем або папером, малюнок вугіллям або будь-яким типом художнього інструменту, звертаються саме до техніки малювання.

Якщо тільки мова не йде про графіку.

Давайте ж дізнаватися, що ж означає володіти такими техніками і як ви можете їх опанувати.

Як таланту до малювання може не вистачити для того, щоб стати художником?

Ми відповімо на це запитання та відкриємо все, що ви хотіли знати про професію, яку розмито називають «графічний дизайнер».

Що ж робить графічний дизайнер?

Отже, ви вмієте малювати: чудово! Що ви можете створити на папері?

Ви можете намалювати кота? Намалювати натюрморт? Манга? Чібі?

Людське тіло тяжіє до пропорції та симетрії, тому малювати людину чи частини тіла починають із ліній, які перетинаються під певними кутами. Фото: Unsplash

Ви вмієте малювати дерево? Людське обличчя? Людську форму?

Чи освоїли ви навичку креслення сліпого контуру?

Вперше чуєте про це? Насправді мова йде про найулюбленішу вправу вчителів малювання. Її ціль полягає в тому, щоб налагодити роботу між «оком» і «рукою».

Контурний малюнок по суті є контуром певного об’єкта, а сліпе контурне малювання означає малювати контур предмета, не дивлячись на папір, поки ви малюєте. Кінцевий результат не такий важливий. Важливим є те, як малювання сліпих контурів вчить вас абстрагуватися від того, що виникає на аркуші паперу. Натомість ви вчитеся зосереджуватися на формі.

Графічні дизайнери працюють над створенням візуальних образів на замовлення.

В поле роботи графічного дизайнера можуть входити:

• створення впізнаваної символіки або логотипу;
• розробка фірмового шрифту;
• розробка колірної гами.

Всі розробки дизайнера мають відповідати духу та концепції компанії-замовника. Іншими словами, графічний дизайнер повинен створити такий візуальний продукт, щоб споживачі без проблем і з першого погляду впізнавали бренд.

В чому потрібно розбиратися, щоб стати графічним дизайнером?

Основна навичка графічного дизайнера – малювати. Без слів зрозуміло, що також дизайнери постійно повинні навчатися. Софт не стоїть на місці. Фото: Unsplash

1.Ви повинні мати базові художні навички: бути обізнаним в живописі, малюнку, композиції. Якщо про живопис і, сподіваюсь, композицію ви хоч трохи щось чули, то рисунок може здатися росіянізмом, але це не так.

Рисунок це про вміння штрихувати і використовувати різні графічні матеріали. Іншими навичками, які ви здобудете пройшовши курс з рисунку, будуть:

• вміння бачити конструктивну форму зображуваного об’єкту і форму навколишнього простору;
• вміння визначати об’єми і оперувати ними;
• вміння бачити дію світла, користуватись градацією тону та контрасту та багато іншого.

2. Ви повинні мати грунтовні знання з історії та теорії графічного дизайну.

3. Ви повинні вміти працювати з графічними редакторами, такими як: Adobe inDesign, Adobe Illustrator, а також Adobe Photoshop, не беручи до уваги вузькопрофільний дизайнерський софт.

Якщо ви налаштовані заходити в сферу графічного дизайну, почніть з уроків малювання для початківців.

Шлях до кар’єри в графічному дизайні

Чому люди, які вчаться малювати, хочуть малювати ще й на комп’ютері?

Малювання – це свого роду медитація і цей факт загальновідомий: відчуття вугілля на руці, запах олійної фарби та стружки олівця; тепле заспокоєння від блокнота на коліні – хіба це не виразне середовище художника? Навіть звучить медитативно, правда?

Можливо, для вас це не так, і медитацією малювання для вас взагалі не пахне. Одне скажемо точно: навчитись малювати – значить вміти ефективно використовувати всі інструменти та матеріали, навіть якщо вугілля на пальцях вас дратує, а запах фарб і розчинників викликає нудоту і запаморочення.

Уроки малювання, які за вашої відповідальної роботи та дисциплінованого ставлення до навчання подарують вам знання та навички, які стануть запорукою вашого успіху у сфері діджиталу.

Ви станете графічним дизайнером!

Саме класичне навчання: теорія та практика допоможуть вам бути ефективним в цій професії і розвинути художнє чуття. Погодьтеся, навчитися використовувати Adobe Illustrator та Adobe Photoshop може кожен, а створювати за допомогою них мистецтво, ба більше – якісний візуальний продукт – тільки освічені художники!

Знайдіть свого вчителя малювання в Україні тут і починайте будувати фундамент бажаної професії.

Помандрумо в часі

Після Другої світової війни, постери були основою зовнішньої реклами. Фото: Unsplash

Щоб отримати правильне розуміння того, наскільки далекосяжні масштаби графічного дизайну сьогодні, ми повинні повернутися в минуле, хоча б трохи.

Термін «графіка» у застосуванні до верстки та типографіки з’явився лише приблизно в останні шістдесят років.

Використання графіки швидко розвивалося разом із уявленнями про споживацьке суспільство.

На початку свого становлення реклама мала здебільшого суто візуальну складову, щоб можна було таким чином спілкуватися з тими, хто не мав привілею навчитися читати.

Щоб продовжити цю тенденцію, приблизно в середині дев’ятнадцятого століття в газетах, крім реклами, почали з’являтися шаржі та карикатури.

Ця практика розширювалася. Художні стилі еволюціонували на початку двадцятого століття і вилилися в рекламні плакати, деякі з яких тепер вважаються витворами мистецтва.

Ви напевно знаєте про плакати Тулуз-Лотрека? Хоча б Мулен Руж?

Саме після Другої світової війни візуальна реклама почала по-справжньому розвиватися.

Економіки відчайдушно намагалися оговтатися після спустошення, а люди прагнули краси та новизни.

З’явилися рекламні агентства.

Ціла рекламна сторінка в газеті, з найновішим кухонним приладом або побутовою технікою, націлена на жінок, а для чоловіків – автомобілі!

Рожевощокі діти напихали пудингом свої мультяшні обличчя, а батьки дивилися на них.

За десятиліття мало що змінилося, окрім суті зображуваного: жінки почали купувати автомобілі та працювали в офісах.

Тому рекламники відмалювали на постерах цілі колекції одягу, які з’являлися на ринку.

А потім з’явився комп’ютер; більш досконалий спосіб візуалізації, і графічний дизайн ніколи вже не був таким, як раніше. Прогрес.

Нові межі для графічного дизайну

Якщо ви отримати мистецьку освіту, вам не обов’язково ставати художником! Графічний дизайнер, діджитал ілюстратор – обирайте!

Для сучасного графічного дизайнера не існує обмежень: можна займатися рекламою, дизайном веб-сторінок або графікою для створення ігор.

Програмні додатки від Adobe, Quark і Corel дозволяють графічним дизайнерам досягти нових вимірів, вийти далеко за рамки обмеженого перспективою малюнка, який вимагався від ілюстратора минулого.

Планшет Wacom та інші гаджети для малювання здебільшого замінили традиційне малювання олівцем і папером, але механіка базового малювання не змінилася.

В яких сферах можна знайти роботу графічному дизайнеру?

За даними сайту Career Addicts, світ графічного дизайну є одним із найприбутковіших і найрізноманітніших.

Якщо ви прагнете працювати в будь-якій із наведених нижче сфер, ви теж потрапите в цей світ, щоб шукати свого кар’єрного щастя.

Ось кілька явно очевидних і деяких не дуже очевидних професій, до яких може привести ваша любов до малювання:

• реклама (звичайно!);
• телебачення та кіно – спецефекти, мультфільми та інші анімаційні елементи;
• веб дизайн;
• художник коміксів;
• художник манги;
• дизайнер відеоігор;
• маркування продукції;
• оздоблення та дизайн меблів;
• архітектор.

Куди б ви не поглянули – скрізь згенеровані комп’ютером зображення!

Хтось має їх проєктувати та малювати! Чому б не вам?

Поговоримо про об’єми та виміри

Просто зараз кожен, хто може створити бездоганне тривимірне зображення, користується великим попитом.

Насправді, якщо ви любитель ігор, ви можете обрати саме цей тип графіки, що, швидше за все, ви і зробите. Щоб малювати в 3D, потрібно добре розуміти математику.

Однак ми застерігаємо: не залишайте базові курси малювання, щоб зупинитися на цій конкретній галузі дизайну. Класична художня освіта – це ваша надійна база, саме вона зробить з вас бездоганного майстра графічного дизайну.

Яка освіта чи сертифікати потрібні?

Було б чудово, якби, як і великі майстри минулого, ви могли отримати захопливу та прибуткову посаду просто тому, що ви плекали художній талант усе своє життя.

Будь-яке сучасне мистецтво починається з класики. Фото: Unsplash

Справа в тому, що сучасні графічні дизайнери повинні бути високоосвіченими, щоб бути конкурентоспроможними у своїй галузі.

На щастя, є багато курсів, які видають дипломи та сертифікати і в такий спосіб засвідчують ваші навички та майстерність в малюванні.

Перш ніж досягти рівня художньої майстерності, ви повинні пройти всі доступні вам уроки малювання, щоб засвоїти:

• основи компонування квітів, композиції;
• анатомію людини;
• історію образотворчого мистецтва;
• навички малювати в різних техніках;
• навички використання різного художнього інструмента (рензлі, крейди, вугілля, олівці і т.д.).

Цей перелік може здатися вам нудним чи академічним, але така вже реальність серйозного навчання: тут ніколи немає поверхневої легкості. Вона буває тільки в обіцянках аматорів чи шахраїв, які обіцяють зробити з вас Мікеланджело за три місяці по-фану.

Нехтувати класичною освітою не варто.

Не забувайте також читати профільну літерату. Я зовсім не маю на увазі біографії відомих сучасних митців чи митців-титанів. Є достатньо екземплярів наукової літератури, візьмемо хоча б «Мистецтво кольору» художника Йоханнеса Іттана.

Для тих, хто однозначно стукатиме в двері дизайну, книга цього ж автора «Мистецтво дизайну та форми». Ця книга власне є занотованим курсом, який автор викладав у Баугаузі та інших мистецьких школах.

Освіта важлива для всіх професіоналів та професій, особливо якісна освіта.

Та все ж у сфері, яка працює з візуалом, роботодавець звертатиме увагу на досвід, а це значить, що вам потрібне портфоліо. Тут ви збирете свої (найякісніші та найуспішніші) проєкти, які вкрадуть серце інтерв’юера, і ви отримаєте класну роботу.

В цьому місці коло замкнеться, адже портфоліо, яке вражає, залежить від того, чого вас навчив ваш досвідчений вчитель малювання, художник. Ваш успіх залежить від того, як вчитель пропрацював з вами техніки та теорію.

Графічне мистецтво – це прокачана версія малювання, яку люди практикували тисячі років тому, малюючи наскельні малюнки. Щоб ваші роботи не здавались наскельними, шукайте вчителя мрії! Шукайте свого натхненника, який не просто покаже, а передасть знання та вміння!

Для того, щоб ви не блукали просторами мережі в пошуках вчителя малювання, ми створили для вашої особистої зручності Superprof.

Саме тут ви обов’язково знайдете свого ідеального вчителя малювання, який допоможе вам відкрити двері у світ графічного дизайну.

Вам сподобалась ця стаття? Оцініть її!