Бальні танці інформація. Бальні танці. Дивитися що таке “Бальні танці” в інших словниках

Бальний танець обов’язково виконується в парі. Такими танцями сьогодні зазвичай називають стандартизовані спортивні танці, виконувані на танцювальних конкурсах і урочистих заходах. Сьогодні в світі танців існують дві основні класифікації, в сукупності складаються з десяти танцювальних стилів: європейська та латиноамериканська програми. Детальніше про танці читайте далі.

Історія бального танцю

Походження поняття «бальний танець» йде від латинського слова «ballare», що означає «танцювати». У минулі часи такі танці були світськими і призначалися тільки для вищих осіб, а для бідних верств населення залишалися народні танці. З тих пір такого класового поділу в танцях, звичайно, більше не існує, та й безліч бальних танців насправді є облагородженими народними. Зокрема, на сучасні бальні танці значний вплив мала культура африканського і латиноамериканського народів.

Що називати бальним танцем, залежить і від епохи. На балах в різний час були представлені різні танці, такі як полонез, мазурка, менует, полька, кадриль та інші, які зараз вважаються історичними.

У 20-х роках минулого століття у Великобританії була заснована Рада з бальних танців. Завдяки його діяльності бальний танець тоді придбав формат змагання і став ділитися на дві групи – на танці спортивні і так звані соціальні. До програми увійшли: вальс, танго, а також повільний і швидкий типи фокстроту.

За період 30-х – 50-х років число танців зросла: в програму потрапили такі парні латиноамериканські танці, як румба, самба, ча-ча-ча, пасодобль і джайв. Однак в 60-і роки бальний танець перестав бути повсякденним розвагою, оскільки вимагав від танцюючих певної технічної підготовки, і був витіснений новим танцем під назвою твіст, який не потрібно було танцювати в парі.

Танці європейської програми

У програму європейських танців, або Стандарт входять: повільний вальс, танго, фокстрот, квікстеп та віденський вальс.

повільний вальс

У XVII столітті вальс був народним танцем в австрійських і баварських селах, і лише на початку XIX століття був представлений на балах Англії. Тоді він вважався вульгарним, оскільки це був перший бальний танець, де танцюрист міг так близько до себе тримати свою партнерку. З тих пір вальс приймав багато різних форм, але кожну з них об’єднує неповторна елегантність і романтичний настрій.

Особливістю вальсу є музичний розмір в три чверті і уповільнений темп (до тридцяти тактів в хвилину). Освоїти його основні фігури можна і вдома самостійно.

Танго – бальний танець, який народився в Аргентині в кінці XIX століття. Спочатку танго входило в латиноамериканську програму танців, проте потім його перевели в стандартну європейську програму.

Мабуть, побачивши танго хоча б раз, згодом кожен зможе розпізнати цей танець – цю напористу, пристрасну манеру не сплутати ні з чим. Особливістю танго є розмашистий крок на всю стопу, що відрізняє його від класичного «перетікання» з п’яти на носок.

повільний фокстрот

Фокстрот – відносно простий бальний танець, що дає новачкам чудову основу для подальшого розвитку. Фокстрот можна танцювати і в повільному, і в середньому, і в швидкому темпі, що дозволяє граціозно рухатися по паркету навіть новачкам без особливих навичок. Танець досить легко вивчити з нуля.

Головна особливість фокстроту – це чергування швидких і повільних ритмів, але обов’язково плавність і легкість кроків, яка повинна викликати враження, ніби танцюристи пурхають над залом.

квікстеп

Квікстеп з’явився в 20-х роках XX століття як комбінація фокстроту та чарльстона. Музичні колективи того часу грали музику, яка була занадто швидкою для рухів фокстроту, тому в квікстепі вони були видозмінені. З тих пір, в міру свого розвитку, цей бальний танець став ще динамічніше, дозволяючи танцюристам показувати свою техніку і атлетизм.

Квікстеп поєднує в собі безліч різних елементів, таких як шасі, прогресивні повороти і кроки, і багато інших.

Віденський вальс – один з найстаріших бальних танців, який виконується в швидкому темпі, що характеризує перші вальси. Золотий вік віденського вальсу в Європі припав на початок XIX століття, коли ще жив і працював відомий композитор Йоганн Штраус. Популярність цього вальсу то піднімалася, то вщухала, але він ніколи не виходив з моди.

Розмір віденського вальсу такий же, як і у повільного, становить три чверті, а кількість тактів в секунду більше в два рази – шістдесят.

Танці латиноамериканської програми

Латиноамериканську програму танців зазвичай представляють такі спортивні бальні танці: ча-ча-ча, самба, румба, джайв та пасодобль.

самба

Цей бальний танець вважається національним танцем Бразилії. Світ почав відкривати для себе самбу з 1905 року, але сенсацією в США цей бальний танець став тільки в 40-х роках завдяки співачці і зірці кіно Кармен Міранді. Самба має безліч різновидів, наприклад, самба, яку танцюють на бразильських карнавалах, і бальний танець з тією ж назвою – це не одне і те ж.

Багато руху, якими відрізняються інші латиноамериканські бальні танці, самба поєднує в собі: тут є і кругові рухи стегнами, і «пружинисті» ноги, і розмірені обертання. Однак вона не дуже популярна для вивчення: швидкий темп виконання і необхідність фізичної підготовки часто позбавляють молодих танцюристів ентузіазму.

Назва цього танцю є відсиланням до звуків, які видають ногами танцюристи, танцюючи під ритм маракас. Танець еволюціонував з румби і танцю мамбо. Мамбо був широко поширений в США, але під його швидку музику було дуже складно танцювати, тому кубинський композитор Енріке Джорін зробив музику повільніше – так і народився танець ча-ча-ча.

Особливістю ча-ча-ча є так званий потрійний крок на два рахунки. Ця риса і виділила ча-ча-ча в окремий танець, відрізняючи його від мамбо, хоча інші рухи досить схожі з цим стилем. Для ча-ча-ча також властиві мінімальні переміщення по залу, в основному, цей бальний танець виповнюється майже на одному місці.

Румба має досить багату історію – вона виникла одночасно і як музичний жанр, і як танцювальний стиль, корені якого сягають в Африку. Румба – дуже ритмічний і складний танець, що породив безліч інших стилів танців, в тому числі і сальсу.

Раніше цей латиноамериканський танець вважався занадто вульгарним через своїх розкутих рухів. Його досі називають танцем любові. Настрій танцю може змінюватися під час його виконання – від розміреного до агресивного. Стиль виконання нагадує стилі мамбо і ча-ча-ча. Основні такти румби – це QQS або SQQ (від англійського S – «slow» – «повільно» і Q – «quick» – «швидко»).

«Paso doble» з іспанської означає «два кроки», що визначає його маршову природу. Це потужний і ритмічний танець, для якого характерні пряма спина, погляд з-під брів і драматичні пози. Серед багатьох інших латиноамериканських танців пасодобль примітний тим, що в його походження ви не знайдете африканських коренів.

Цей іспанський народний танець був натхненний коридою: чоловік незмінно зображує приборкувача-матадора, а жінка грає роль його плаща або бика. Однак під час виконання пасодобля на танцювальних змаганнях партнерка ніколи не зображує бика – тільки плащ. Через свою стилізації і великої кількості правил цей бальний танець практично не виконується поза танцювальних конкурсів.

джайв

Джайв зародився в афроамериканських клубах на початку 40-х років. Саме слово «jive» означає «вводить в оману балаканину» – популярне сленгове слівце серед афроамериканців того часу. Військовослужбовці США принесли танець в Англію під час Другої світової війни. Там джайв був адаптований до британської поп-музиці і прийняв ту форму, яку має зараз.

Характерною рисою джайву є швидкий темп танцю, завдяки якому руху виходять пружинистими. Ще одна особливість джайву – прямі ноги. Танцювати цей спортивний бальний танець можна і на шестітактовий рахунок, і на восьмітактовий.

Які проводилися в приміщеннях, застелених паркетом. З величезного розмаїття як елітних (історико-побутових), так і народних танців в групу бальних потрапили танці, що характеризуються 2 ознаками: всі бальні танці є парними; пару складають чоловік і жінка, але є винятки, так як в Англії вже прийнято танцювати в одностатевих складах.

Під «бальними танцями» в даний час мають на увазі словосполучення «спортивні танці» ( СБТ, «Спортивні бальні танці») і «танцювальний спорт». Це відображено в назвах різних танцювальних організацій, наприклад: «Московська федерація спортивного танцю» або «Московська федерація танцювального спорту».

В даний час до бальних танців відносять 10 різних танців, розбитих на дві програми. У всьому танцювальному світі змагання зі спортивних танців діляться на 2 програми: європейську (Standard, Modern або Ballroom), латиноамериканську (Latin) або їх іноді називають десяткою танців. У 1960-х рр. в СРСР була створена своя «народна програма», до якої увійшли історичні танці, що виконувалися на балах, а змагання проводилися як по 2 основним, так і за трьома програмами, відповідно. Ще два танці – полька і модний рок – утворюють четверту, додаткову програму, яку зараз виконують початківці танцюристи.

У європейську програму входять: повільний вальс (Бостон), квікстеп (швидкий фокстрот), віденський вальс, танго, повільний фокстрот.

Теоретично, під визначення бального підпадають такі танці, як мазурка, полонез, котильйон, кадриль, сальса, твіст, рок-н-рол і ін., Проте на змаганнях вони не виконуються.

енциклопедичний YouTube

✪ ТГУ NEWS: КУБОК ТГУ – 2015 (спортивні бальні танці)

субтитри

Історія і визначення

Слово «бал» прийшло в російську мову з французького і походить від латинського дієслова ballare, який означає «танцювати». З величезного розмаїття як елітних (історико-побутових), так і народних танців в групу бальних потрапили танці, що характеризуються наступними ознаками.

Всі бальні танці є парними. Пару складають кавалер і дама, танцюючі з дотриманням точок контакту. В Європейській програмі цей контакт щільніший. Він зберігається протягом усього танцю. У Латиноамериканської програми контакт вільніший, найчастіше здійснюється за рахунок з’єднаних рук і іноді може як взагалі втрачатися, так і посилюватися за рахунок натягнення при виконанні фігур.

Оскільки виконання бальних танців вимагає певних навичок і тренованості, їх популярність в суспільстві знизилася з плином часу. Поява твісту в 1960-х роках ознаменувала кінець парних танців. Такі танці, як вальс, танго, фокстрот і т. Д. Фактично перестали служити для масового розваги. В історії бального танцю відкрилася нова сторінка.

Європейська програма

У Європейську програму (Modern або Standard) входять 5 танців: квікстеп (темп-50-52 тактів в хвилину), повільний вальс (темп-28-29 тактів в хвилину), танго (темп-30-32 тактів в хвилину), повільний фокстрот (темп-27-29 тактів в хвилину), і віденський вальс (темп-58-60 тактів в хвилину). У цю програму повинні бути одягнені у відповідні вимогам бальні сукні. Кавалери повинні бути одягнені у фраки чорного або темно-синього кольору і носити метелика або краватку. Замість фрака дозволено танцювання в смокінгу або в жилеті. Сучасний танцювальний костюм відрізняється від повсякденного в першу чергу кроєм, одна з особливостей якого в тому, що плечі костюма партнера повинні залишатися рівними, коли руки піднімаються в сторони.

латиноамериканська програма

У Латиноамериканську програму (Latin) входять танці: самба (темп – 50-52 такти на хвилину), ча-ча-ча (темп – 30-32 такти на хвилину), румба (темп – 21-25 тактів в хвилину), пасодобль (темп – 58-62 такти на хвилину) і джайв (темп – 40-44 такти на хвилину). З латиноамериканських танців тільки самба і пасодобль танцуются з просуванням по лінії танцю. В інших танцях танцюристи більш-менш залишаються на одному місці, хоча і в цих танцях можливе переміщення танцюристів по танцювальному майданчику з поверненням до вихідної точки або без. В даний час конкурсні сукні дам, як правило, короткі, дуже відкриті і облягаючі. Сучасний конкурсний костюм кавалерів теж досить облягаючий, що підкреслює мужні лінії тіла.

Класифікація танцюристів

Щоб створити більш-менш рівноцінну конкуренцію на танцювальному майданчику, в спортивних бальних танцях введена система класів, що відображає рівень підготовки танцюристів і система вікових категорій, що розподіляє танцюристів по вікових групах. Для виходу на перше змагання їм привласнюється один з найнижчих класів (Н), який вони згодом можуть змінити на більш високий, зайнявши на змаганнях певні місця і заробивши певні очки. У нижчих класах не можна танцювати все танці і всі елементи. У кожної групи є правило по рухах, де не все можна виконувати. Чим вище клас, тим більше танців і рухів виповнюється на змаганнях. Вищий клас майстерності у танцюристів М класса.джайв. Для переходу в наступний клас необхідно набрати 16 – 26 очок на змаганнях (кількість очок може бути по-різному в різних танцювальних організаціях).

D клас: У цьому класі виконуються всі танці Е класу і додається 2 танцю: танго і румба. Для переходу в наступний клас необхідно набрати 16 очок за однією з програм або 24 очка в загальному заліку на змаганнях.

C клас: Дозволено виконання хореографії не з базового списку фігур. А також додаються танці: пасодобль і повільний фокстрот.

B клас: Спортсмени цього класу отримують можливість виконувати пози, підтримки. Спортсмени отримують можливість танцювати одну програму: Європейську або Латино-американську.

A клас: Клас професіоналів.

S клас: Від Зондер – «особливий» – присвоюється рішенням Президії національної федерації за результатами національного Чемпіонату або Першості.

M клас: Міжнародний, майстер клас – вищий в танцювальному спорті.

Класифікація танцюристів за віковими групами

• Бебі 1 -3-5 років. За віком старшого
• Бебі 2 – 5-7 років. За віком старшого
• Діти 1 – 7-9 років. За віком старшого
• Діти 2 – 9-11 років. За віком старшого
• Юніори 1 – 12-13 років. За віком старшого
• Юніори 2 -14-15 років. За віком старшого
• Молодь 1 – 16-18 років. За віком старшого
• Молодь 2 – 18-20 років. За віком старшого
• Дорослі – 20-30 років. За віком старшого
• Сеньйори 1 -30-40 років. За віком старшого
• Сеньйори 2 – 40-50 років. За віком старшого
• Сеньйори 3 – 50-60 років. За віком старшого
• Сеньйори 4 – від 60 безстроково.

Другий партнер в парі може бути молодшим нижчої вікової межі своєї вікової категорії: в діти 2, Юніори 1, Юніори 2, Молодь максимум на чотири роки, в категорії дорослі – максимум на п’ять років.

Бальні танці – це видовищність і емоційність, запальність і елегантна романтичність, демонстрація майстерності і ефектність виконання найскладніших па

Бальні танці відносяться до групи парних танців, які виконуються чоловіком і жінкою на балах, вечорах, змаганнях, як правило, на паркеті. У танцювальних школах бальні танці вважаються одним з найбільш емоційних і романтичних напрямків.

Слово «бал» має французьке походження і, в свою чергу, йде від латинського ballare, що означає – «танцювати». Бальні танці були світськими танцями, мають народно-історичні коріння і виконуваними знаттю під час святкувань, урочистостей і балів.

В кожну епоху набір танців, яким віддавалася перевага при проведенні балів, змінювався. В основному, характер бальних танців, властивий їм в даний час, складався в Англії в період з кінця XVIII по XIX століття. Будучи привілеєм великосвітського суспільства, бальні танці виконувалися під час танцювальних раутів на прийомах у вищих колах.

Тільки в кінці XIX і початку XX століття бальні танці втратили свою елітарність і стали виконуватися на громадських асамблеях і в публічних танцювальних залах. В цей же час в європейську танцювальну культуру проникли латиноамериканські та африканські традиції, що істотно змінило зоровий і ритмічний ряд, не кажучи про особливості рухів. Європейські танці збагатилися особливої \u200b\u200bчуттєвістю латиноамериканської танцювальної культури і оригінальністю африканських танців. Майстерна шліфування європейської школи не знищила самобутні коріння, а лише надала їм елегантності і витонченості.

Виникнення Ради з бальних танців в Англії в 20 роках минулого століття призвело до того, що були стандартизовані такі танці, як вальс і танго, швидкий і повільний фокстрот, стали проводитися конкурси за спеціальною програмою, а бальні танці розділилися на спортивні та соціальні. Надалі, крім європейської, виникла ще одна програма, яка включила п’ять латиноамериканських танців. Для проведення змагань в програми були відібрані ті танці, які були цікаві емоційним і ритмічним музичним супроводом, так і за допомогою яких можна було створити неповторний і оригінальний художній образ.

У зв’язку з появою і зростанням популярності танців, виконуваних індивідуально, бальні танці поступово були витіснені з соціальних танцювальних майданчиків та переважно стали існувати як спортивні.

В даний час танцювальний світ проводить змагання в трьох програмах: європейській (Standart або Modern), латиноамериканської (Latin) і так званої «десятці», що об’єднує попередні.

Всі танці виконуються проти годинникової стрілки по колу (по лінії танцю).

Латиноамериканську програму складають:

Переміщення танцюристів по майданчику відбувається обмежено, часто з поверненням до вихідної точки.

Особливості бальних танців

Головна особливість бальних танців в тому, що всі вони є парними (танцюють чоловік і жінка). Всі танці виконуються при дотриманні точок контакту. Якщо в європейській програмі контакт повинен бути щільним і зберігатися протягом всього танцю, то в латиноамериканській він більш вільний, часто зберігається тільки на рівні рук.

Пред’являються особливі вимоги до одягу виконавців. Для європейської програми чоловіки одягають фраки і метелика, жінки – довгі бальні сукні. Для латиноамериканської: жінки – в коротких, відкритих і облягаючих сукнях, чоловіки – в облягаючих костюмах.

Бальні танці – це не просто танці, це ціле мистецтво, і одночасно наука, спорт, пристрасть, одним словом – ціле життя, втілена в русі. Також бальні танці абсолютно не дарма називають спортивними – це колосальна тренування для всіх м’язів тіла, а також правильна і здорова кардіологічна навантаження.

Під час танцю пари спілкується один з одним і з залом мовою тіла, який може виражати як величезний посил позитивної енергії, так і ніжне, умиротворений, можливо навіть тужливий настрій – надрив душі, і це залежить від виду бального танцю.

На даний момент до видів бального танцю часто зараховують такі напрямки, як, наприклад, бачата або сольна латина для дівчат, але це не зовсім правильно. У традиційну програму бальних танців (вони обов’язково є парними) входить десять танців, розділені на європейський напрям або програму (по іншому називають «стандарт») і латино-американське ( «латина»). Отже, які існують види бальних танців – почнемо по порядку.

Король танців – вальс

Найблагородніший і урочистий танець класичної програми – повільний вальс. Зародилося це напрям вальсу ще на початку минулого століття і з тих пір не зазнавало жодних змін. Танець має дуже розмірений рух на три рахунки, як і всі Вальсова види бальних танців , і супроводжується ліричною музикою.

Є в стандартній програмі і ще один вальс – віденський, який вирізняється багатством обертань на досить високій швидкості і танцюється під швидку мелодію, тим самим створює просто феєричні відчуття у глядачів.

Інші елементи європейської програми

Наповнений диханням аргентинської пристрасті танго – ще один елемент європейської програми, дуже чуттєвий, що поєднує швидкі і повільні рухи. Всі види бальних танців відводять чільну роль партнера, але саме танго особливо акцентує на цьому увагу.

Також в програму стандарту входять повільний фокстрот (танцюють на рахунок до 4), що відрізняється помірним темпом з деякими переходами з сповільненого і прискореного, і квікстеп. Останній – це самий пустотливий танець з усієї програми, заснований на стрибках, швидких поворотах. Завдання танцюриста з’єднати ці різкі рухи з плавними переходами під дуже енергійну музику.

Танці під запальні латино-американські ритми

Види бальних танців латинської програми – це, по-перше, не менше хвилює, ніж танго, але, в той же час, дуже ніжний танець – румба.

Ритм повільний, з акцентом на ще більш повільні частки. По-друге, повна протилежність румби – джайв, неймовірно позитивний і дуже швидкий, найсучасніший і постійно відроджуються нові руху.

Безтурботний латино-американський танець ча-ча-ча – найдивовижніша вигадка людства, для нього характерні руху стегнами і ногами, які ні з чим неможливо сплутати, і дуже цікава манера рахунку ( «ча-ча-1-2-3»).

Те саме запальному ча-ча-ча – танець самба, яка може побут як досить повільної, так і неймовірно швидкої, настільки, що танцюристам доводиться проявляти високий рівень майстерності.

Самба базується на «пружинних» рухах ногами, що сполучаються з плавними рухами стегнами. І звичайно, і самба, і інші види бальних танців латинської програми – це чіткий ритм і скажена енергетика, яка поширюється на самих танцюристів і глядачів, навіть якщо танець виконують не професіонали.

Почувши вираз «бальні танці», багато хто почне представляти дівчат в красивих пишних сукнях з кільцями, чоловіків в чорних фраках, класичну музику. Це все з тієї причини, що саме слово «бал» у нас асоціюється з королівськими прийомами, про які ми читали в казках в далекому дитинстві. Наприклад, в “Попелюшку” або “Сплячої красуні”.

Що це за танець?

Танець – це вид творчості, в якому за допомогою різних рухів тіла створюються герої і художні образи. Танець дуже тісно пов’язаний з музикою. Саме їх загальну взаємодію емоційно впливає на глядача.

У російську мову слово «танець» прийшло з французької (ballare – “танцювати”). Бальні танці мають свої відмітні ознаки:

• Їх виконують дві людини.
• Пара складається з чоловіка та жінки, вони рухаються, дотримуючись точки контакту.

У цього напрямку є своя історія, яка надала йому популярність як нового виду відпочинку, так і нового виду спорту, по якому проходять змагання.

Трохи історії

Бальними називають непрофесійні парні танці. Свою історію вони беруть з середньовічної Європи. За кілька сотень років вони дуже сильно змінилися. Всі епохи вносили щось від себе.

Танці двадцятого століття є продовженням європейського стилю. Більша кількість напрямків, які дійшли до наших днів, мають африканське походження, тільки не в чистому вигляді, а з доповненої технікою європейської школи.

У 20-ті роки минулого століття спеціально створена Рада викладачів привів до єдиного стандарту всі популярні в той час танці, а саме вальс, фокстрот і танго. Так утворився конкурс танців за двома напрямками: спортивні та сосіal dance. У період з 30-х по 50-і роки минулого століття число стандартних бальних танців зросла за рахунок приєднання декількох напрямків латиноамериканської школи: румба, самба, джайв, пасодобль, ча-ча-ча.

На даний момент існує три змагальних програми: латиноамериканська, європейська і десятка, в неї входять всі десять напрямків.

Європейська програма

Розберемо докладно кожен з трьох танців.

• Повільний вальс – цей танець може навчитися танцювати будь-який бажаючий. Його танцюють і на дискотеках, і на випускних, і на балах. Майже у кожного композитора є прекрасна мелодія для вальсу, яку всі знають.
• Танго – дуже різноманітний і пристрасний танець. Він заснований на древніх рухах жителів Африки. До Європи він потрапив з гастролюючими артистами. Перший раз його станцювали в Парижі, а потім він розійшовся по світу.
• Фокстрот – «невагомий» танець. Його особливістю є легкість кроків. Саме в цьому танці пара стає єдиним цілим. З’явився він у Америці в 1912 році. Піку популярності цей танець досяг після закінчення Другої світової війни.

латиноамериканська програма

• Самба – танець, який зародився в Бразилії. Його поширили десять чоловік, які танцювали його на бразильських карнавалах. Сьогодні самбу танцюють всюди: і на міжнародних змаганнях, і на скромних танцювальних майданчиках.
• Ча-ча-ча – запальний кубинський танець. Назва походить від звуку, який виникає під час торкання підлоги при виконанні танцю.
• Румба – дуже емоційний бальний танець. Це просто суміш почуттів і емоцій, яка не залишить байдужим нікого з глядачів.
• Пасодобль – танець, який розповідає про боротьбу у всіх сферах життя: любові, побуті, роботі, а також уособлює протистояння особистості. Іспанське походження відображено в агресії і емоційності цього танцю.
• Джайв – танець для підготовлених пар. Яскравою відмінністю від інших напрямків є наявність різких елементів хореографії.

Як оцінюється конкурсний танець?

Щоб парі виставити оцінку, судді оцінюють наступні параметри:

• Ритм – найважливіший критерій. Якщо пара не чує музику і танцює невпопад, то їй відразу ставлять найнижчий бал і на інші характеристики не дивляться.
• Позиція в парі. Вона повинна надавати витонченість, робить ведення більш легким.
• Лінія – розтягнення всього тіла від верхівки до кінчиків пальців. Красиві лінії збільшують фігури в обсязі.
• Рамка – нерухоме положення рук в закритому танці. Лінія, що складається з рук партнерів, повинна бути прямою по всій довжині.
• Баланс. Балансу всього два: центральний і нейтральний. При центральному балансі вага тіла розподілена на обидві ноги, при нейтральному – на одну. Взагалі, будь-який танець складається з переходів від одного балансу до іншого. Якщо їх не дотримуватися, то танець буде грубим, важким.
• Музикальність. Всі рухи повинні відповідати атмосфері музики для бальних танців – на сильних моментах робити акцент, слабкі – опрацьовувати.
• Динаміка. Рухи по паркету повинні бути досить активними. Особливо це помітно в європейській програмі. Якщо, наприклад, довжина кроку у пари буде більше, ніж у суперників, то вони відразу привернуть до себе увагу глядачів і суддів.
• Подання. Пара повинна танцювати з показом емоцій, а не думати про те, який елемент наступний.
• Енергія. Енергія танцю повинна бути керованою. Якщо її правильно направити, то можна дістати вся увага глядачів і суддів, і тоді вони точно віддадуть свій голос за вашу пару.

Якими якостями повинен володіти танцюрист?

Раніше танці вважалися творчістю і індивідуальним самовираженням. Сьогодні спортивні бальні танці є самостійним видом спорту. Щоб танцюристу подужати навантаження, яка присутня у всіх танцях, йому потрібно володіти рядом певних якостей.

1. Фізична сила. У бальних танцях багато різних підтримок і інших складних елементів, де потрібна сила.
2. Координація і гнучкість. Для виконання різних фігур і маневрування по паркету без цих якостей не обійтися. Баскетболісти, футболісти і гімнасти теж мають ці рисами.
3. Витривалість. За весь час змагань танцюристу потрібно виступити в п’яти турах. Танець в кожному турі триває по дві хвилини. За один двохвилинний танець м’язи спортсменів напружуються так само, як у велосипедистів і бігунів на середні дистанції.
4. Грація. Плавність рухів в танцях, так само, як в художній гімнастиці, є однією з важливих складових успіху.
5. Командний дух і дисципліна. Команда в танці може складатися з двох або шістнадцяти осіб. Вимоги до восьми парам, які ще повинні без проблем орієнтуватися в просторі відносно один одного, пред’являються дуже високі.
6. Музикальність. У всіх учасників має бути розуміння музики, як у гімнастів.

Бальні танці для дітей

Багато батьків роздумують, чи віддавати своїх чад на танці. Щоб остаточно визначитися, слід знати про користь даного заняття:

• Зміцнення м’язів.
• Збільшення витривалості.
• Формування правильної постави.
• Тренується моторика.
• Розвивається почуття ритму.
• Уміння жити в соціумі і взаємодія з іншими людьми.
• Розвиток інтелекту і допитливості.
• Позбавлення від комплексів і страхів.
• Бальні танці для дівчаток допоможуть поліпшити розтяжку.
• Підвищується рівень впевненості в собі.

Коли слід починати заняття?

Після прийнятого рішення батьки часто задаються питанням, у скільки років треба віддати дитину на заняття? Фахівці рекомендують починати заняття в 6-7 років. Але все ж слід враховувати індивідуальні особливості вашого чада.

З іншого боку, діти, що почали заняття раніше семирічного віку, частіше домагаються успіху, а з іншого – вони частіше втомлюються, у них не розвинена моторика, їм складніше сприйняти інформацію від викладачів.

Якщо все ж ви захотіли віддати в більш ранньому віці, то задайте собі кілька питань:

1. Чи зуміє дитина розуміти і точно виконувати всі вказівки викладача?
2. Чи зможе він концентрувати увагу на деталях?
3. Чи під силу буде йому фізичне навантаження, яка дається на заняттях?
4. Є й у дитини бажання вчитися танцювати? Або це ваша примха?
5. Чи є у нього музичний слух?

Якщо на більшість питань ви дали ствердну відповідь, то сміливо ведіть малюка на заняття, ви до цього готові.

Вимоги, що пред’являються до вбрання маленьких танцюристів

Отже, ви зважилися віддати дитину на танці. У вас попереду перші змагання, пора шити сценічний наряд.

Плаття для бальних танців для дівчаток повинні відповідати самим суворим правилам:

• Колір одягу повинен бути однотонним, але ні в якому разі не тілесним.
• Варіанти рукавів: короткий, довгий або ¾, також допускається ліхтарик. Не допускаються розрізи.
• Горловина або виріз: півколо, трикутник або квадрат. Можливо зшити комір-стійку.
• Спідниця повинна бути вільного крою і однакової довжини спереду і ззаду. Довжина спідниці не повинна бути вище 10 см від коліна.
• Не повинно бути шнурків, оборок, аплікацій та інших доповнень.
• Не допускається використовувати оборки, стрічки і волосіні для обробки поділу спідниці.
• Матеріал, з якого зшито плаття, не повинен бути прозорим, гіпюровим, переливаються і інше. Допускається тільки щільна тканина.

• Максимальна висота каблука – 3,5 см.
• Каблук повинен бути широким і стійким.
• Взуття може бути будь-якого матеріалу і кольору. Допускаються відливи під метал.
• На взутті не повинно бути пряжок, страз, каменів і так далі.
• До взуття можна підібрати шкарпетки будь-якого кольору або тілесні колготки. Не можна носити колготки в сітку або з елементами блиску, малюнками та інше.

Взуття і сукні для бальних танців повинні відповідати ряду жорстко регламентованих правил, не випливаючи яким, артист може бути дискваліфікований.

Основні статті витрат

Спортивні бальні танці є одним з найбільш витратних видів спорту. Крім оплати занять, є ще інші витрати. Розглянемо їх:

1. Оплата за гурток – перша майбутня трата.
2. Наряд для участі в змаганнях і концертах.
3. Дівчаткам потрібно взуття з каблуком і без нього для тренувань.
4. Два комплекти одягу для тренувань. Хлопчикам потрібно буде купити штани і сорочки, а дівчаткам – спідниці і топи.

Важливо пам’ятати, що наряди для виступів шиються на замовлення, а індивідуальний пошив на увазі додаткові витрати.

Якщо змагання проводяться не в вашому місті, то потрібно ще включити витрати на проїзд, проживання та харчування, внесок за участь в турнірі.

Як вибрати школу?

Щоб правильно визначитися зі школою і надалі не шкодувати про вибір, потрібно дізнатися про неї якомога більше інформації. Дотримуйтеся наступного алгоритму:

• Дізнайтеся якомога більше про викладацький склад. Запитайте, де навчалися вчителі, чи є у них дипломи про отримання спеціальної освіти.
• З’ясуйте, чи є у них нагороди, згадувалося про них в газетах або Інтернеті.
• Чи беруть участь учні школи в турнірах з бальних танців, чи є відомі випускники.
• Зберіть думки батьків учнів про школу, дізнайтеся переваги і недоліки.
• Відвідайте день відкритих дверей. Так ви побачите процес навчання зсередини, зможете вибрати найбільш підходящу програму.
• Подивіться, як класи обладнані інвентарем, чи є все необхідне.
• Ознайомтеся з прайсом. Пам’ятайте, що в хороших школах ціни немаленькі.

У багатьох містах є школи бальних танців. Москва, звичайно, лідер за кількістю шкіл, і там є, з чого вибрати. Тому, якщо ви проживаєте в столиці, походіть по даним закладам, зберіть про них інформацію. При виборі ви повинні бути впевненим, що школа вам підходить за всіма параметрами.

Позиції в танцях: уроки хореографії. Положення ніг і рук у класичному і сучасному танці

Основні позиції в танцях обмежені. Їх небагато – всього шість для ніг і три для рук. Про них ми детальніше поговоримо далі. Однак у різних підручниках інформація про це може дещо відрізнятися. Наприклад, у деяких виданнях позицій ніг п ‘ять, а не шість, але ми будемо дотримуватися класичного варіанту. Пояснимо, чому бувають розбіжності. Базових позицій – шість, але ось виворотних всього п ‘ять.

Спочатку позиції вивчаються посеред залу і увага на виворотність ніг не звертається. Особливо якщо учнями є маленькі діти або непідготовлені люди. Потрібно, щоб учні міцно стояли на ногах і не гойдалися, інакше вони не зможуть повторити жодної дії.

Рекомендований порядок вивчення поз наступний: шоста, перша, друга, третя, п ‘ята, четверта (оскільки вона вважається найважчою для освоєння).

Перша

По-іншому її ще називають “п ‘яти разом, шкарпетки врозь”. Ноги розташовуються на одній лінії, центр тяжкості розподіляється по всій стопі рівномірно. Дуже стійка позиція, при якій шкарпетки повинні бути максимально вивернуті назовні, в ідеалі – перебувати з п ‘ятою на одній лінії. Як би проста не здавалася позиція, повторити її з першого разу без попередньої підготовки не вийде.

Друга

Позиції в танцях повинні бути доведені до автоматизму. Їх можна порівняти з абеткою тих, хто вирішив присвятити своє життя хореографії або обрав її своїм хобі. Але повернемося до опису.

Для того, щоб стати в другу позицію, потрібно поставити ноги на ширину своєї ступні, а потім вивернути їх так, як в першій позиції. Тобто шкарпетки врозь і на одній лінії з п ‘ятами. Головне тут: стежити за тим, що вага тіла була рівномірно розподілена між двома ногами, інакше позиція буде нестійкою.

Третя

Позиції в танцях – річ універсальна. У цьому і є головна перевага. Освоївши їх один раз, ви можете вивчати різні танцювальні види і напрямки, починаючи від класичних і закінчуючи сучасними. Всі вони будуть засновані на цих простих позах.

Техніка виконань третьої позиції: ноги, як і завжди, прямі. П ‘ятка правої стопи приставляється до середини лівої, шкарпетки при цьому дивляться в сторони. Досить непроста позиція, в якій легко втратити рівновагу, тому краще підвести учнів до верстата і дозволити за нього триматися.

Четверта

Наші уроки хореографії тривають. Переходимо до найскладнішої для освоєння і правильного виконання позиції. Почати потрібно з того, що виставити праву ногу перед лівою на відстань вашої стопи. Потім обидві ноги розгортаються шкарпетками назовні так, щоб вони стали паралельні п ‘ятам. Найскладніша поза для виконання, тому освоюється після решти.

Існує два варіанти цієї позиції. У першій п ‘ятці правої ноги розташовується навпроти середини лівої ступні. По суті, ми виконуємо третю позицію, розставляючи ноги. У другому випадку п ‘ята правої ноги повинна бути паралельна шкарпетку лівою, а шкарпетка правою – паралельна п’ ятці лівої ступні. Останній спосіб виконання дещо важчий. Приступати до нього слід тільки після освоєння першого варіанту.

П ‘ята

Ваші уроки хореографії обов ‘язково почнуться з вивчення цих позицій. Тому спочатку можна ознайомитися з теорією, щоб потім полегшити практику.

Отже, щоб правильно стати в п ‘яту позицію, потрібно щільно притиснути праву і ліву ступні, шкарпетки яких спрямовані в різні боки. Тобто п ‘ятка однієї ноги змикається з шкарпеткою іншою. У цю позу найлегше перейти з третьої. І не забувайте про розподіл ваги і збереження стійкого положення. У позиції потрібно стояти вільно, оскільки вона є тільки початком танцювального руху.

Шоста

Найпростіша для виконання поза, яку легко зможуть повторити навіть новачки. Для її виконання потрібно просто сумнівнути ступні. При цьому шкарпетки будуть дивитися вперед і щільно притискатися один до одного. Також поза носить назву “ноги разом”.

При виконанні всіх вищеописаних дій стежте за положенням корпусу – плечі повинні бути розкриті, ноги гранично натягнуті, вага розподіляється по всій стопі. Не можна робити акцент тільки на великий палець. Інакше зберегти рівновагу і виконати позицію правильно не вийде.

Звернемо увагу на руки

Школа сучасного танцю, як і балетна, включає вивчення основних позицій рук. Це необхідно тому, що всі сучасні напрямки хореографії будуються на тих основах, які були закладені ще в 17-му столітті.

Отже, вважається, що існує всього три позиції для рук, а всі інші є їх варіаціями. Це найпоширеніша, хоча і не єдина версія.

Почнемо з опису базової позиції. Плечі розправлені, руки опущені вниз, обидві пензлі дивляться всередину, близько розташовані один до одного, але не стикаються. Лікті повинні бути трохи округлені і перебувати на невеликій відстані від корпусу, тобто не повинні до нього притискатися. Рука не повинна прилягати до тулуба навіть під мишками. Пальці повинні бути сумнівнуті, але вільні в суглобах і м ‘які. Великий палець обов ‘язково стосується середнього. Пензель повинен продовжувати округлу лінію, що почалася біля плеча, ні в якому разі не виглядати як зламана (зігнута під гострим кутом).

Якщо на початку руху великий палець і середній будуть розімкнуті, то в процесі початку руху, коли увага переключиться на роботу ніг, вони розійдуться ще більше, і вид кисті стане розтопиреним і негарним. Розташування рук дуже важливе. Слідкуйте за тим, щоб кінчики вказівних пальців і мізинців були заокруглені. При цьому пензель рук не повинен бути зведений від напруги. У будь-який момент вона повинна бути готова змінитися, тому не напружуйте м ‘язи.

Перша балетна позиція для рук

Спочатку потрібно зайняти базове положення, описане вище. Руки потрібно підняти вперед так, щоб вони виявилися трохи вище пояса. Лікті залишаються трохи зігнутими, округла форма зберігається. Ніяких гострих кутів. Триматися потрібно максимально зібрано і вільно. Ви повинні бути готові до того, що в наступну хвилину потрібно буде почати рух. При цьому м ‘язи рук повинні бути напружені.

Друга позиція для рук

Школа сучасного танцю також базується на основних позиціях. Тому будь-яке серйозне заняття хореографією почнеться з вивчення основ.

Отже, як і при виконанні всіх поз, м ‘язи повинні бути підтягнуті, корпус рівним. Важливо стежити за плечима: вони не повинні підніматися, опускатися або відходити назад. Руки знаходяться перед собою, як в положенні “два”, але трохи розводяться в сторони. Лікті зігнуті, але не опускаються, м ‘язи повинні добре їх тримати в одному положенні. Передпліччя знаходиться з ліктем на одному рівні. У такому положенні пензель зазвичай падає і набуває повислий вигляд, тому її необхідно підтримувати.

Ця поза є однією з кращих для формування правильної танцювальної постави. Спочатку позиція буде мати штучний вигляд, але поступово ви доведете свої дії до автоматизму, і фігура буде виглядати дуже природно. Вам вже не потрібно буде думати про те, чи підтримуєте ви пензлі і лікті, руки самі будуть відгукуватися на найменші рухи корпусу, знаходячи максимальну виразність.

Третя позиція для рук

І нарешті остання балетна позиція рук. Починається, як завжди, з постановки в базову позу. Потім руки піднімаються вгору, лікті залишаються округлими, пензлі знаходяться на рівні очей, близько розташовуються один одному, але не стосуються. Ви повинні бачити свої руки, не піднімаючи для цього голови.