Як правильно малювати аквареллю. Правила і техніки малювання аквареллю Що можна намалювати на акварельного папері

Проте робота з аквареллю несе в собі певні складності. Не у кожного виходить з неї впоратися; якщо ви починали свій мистецький шлях з темпери, масляних або акрилових фарб, робота з аквареллю може викликати непередбачену складність.

Саме з цих причин ми хочемо допомогти вам з успішним використанням акварелі. У цій статті представлені кілька корисних порад по роботі з нею.

1. Використовуйте якісну акварель

Якість використовуваних вами фарб багато в чому впливає на кінцеву роботу. Деякі художники, перш ніж розщедритися на більш серйозний товар, купують дешевше, щоб дізнатися, чи підійде їм це. Такий трюк працює з певними фарбами, але не з аквареллю – стандарти якості тут чіткі.

Використання низькоякісного матеріалу завжди може зіпсувати підсумковий результат, викликаючи часом роздратування і розчарування. Мудрим рішенням для будь-якого художника буде трохи витратитися заради того, щоб перший досвід роботи з аквареллю був максимально чистий і чесний.

2. Використовуйте правильну папір

Величезне значення має те, яку поверхню ви вибрали для малювання аквареллю. Правильна папір повинна бути в змозі поглинати великі обсяги води і витримувати безліч шарів фарби, а значить, як правило, важить більше звичайного паперу.

Чим щільніше папір, тим більше підходить для акварелі. Ми рекомендуємо використовувати папір з щільністю не менше 300 г / м2 – чітка інформація про це зазвичай надрукована з лицьового боку пачки.

Аркуші паперу, які можна купити окремо, зазвичай теж маркуються. До слова, не дивлячись на численні суперечки про те, з якого боку аркуша потрібно малювати, ми прийшли до висновку, що це залежить лише від особистих уподобань художника – при достатньому навичці можна добитися хорошого результату з кожної зі сторін.

Акварельний папір виробляється трьома способами: холодної пресуванням, гарячої і грубим методом. Як можна зрозуміти з назв, перша робиться під холодним пресом, друга – під гарячим, ну а остання проводиться без використання преса взагалі.

Процес виробництва залишає свій слід в текстурі паперу. Листи з-під гарячого преса досить гладкі, в той час як папір з-під холодного преса несе відчутну шорсткість. Груба ж папір, що логічно, має найжорсткішу текстуру.

Якщо ви використовуєте неправильну папір, вона обов’язково дасть вам про це знати, набухаючи і згинаючись. Багато виробників називають свою папір акварельного, однак це не гарантує відсутність набухання при малюванні. Завжди судіть якість паперу по її щільності. Папір на зображенні знизу видає себе за акварельний, але варто нанести на неї акварель, як вона відразу набрякне і стане непридатною для роботи. Що зовсім не дивно, адже її щільність всього 160 г / м2.

3. Розпрямляйте папір

Щоб акварельний папір краще поглинала воду, її варто розпрямити. Це гарантуватиме достатній натяг поверхні. Листи побільше можна просочити водою у ванні і прикріпити до щільної дерев’яної поверхні. Також для фіксування паперу можна використовувати степлер або широкий скотч. Папір зменшиться в процесі висихання, як раз створюючи вам необхідне натягнення.

Невеликі листи можна просто прикріпити до поверхні малярським скотчем, після чого німого змочити.

4. Малюйте легко

Більшість художників роблять ескіз на аркуші і тільки потім приступають до роботи фарбою. Однак не всім з них подобається бачити сліди графіту на завершеною роботі, тому вони намагаються повністю зафарбувати штрихи олівця.

Робіть начерк легким, щоб у вас не виникло потім з ним проблем. Не треба малювати олівцем тіні, просто намітьте контури об’єктів. Найкраще для цього підійдуть HB-олівці – м’які (як 2B, 4B) можуть виявитися занадто темними, в той час як жорсткі олівці (2H, 4H) іноді залишають неприємні подряпини на папері.

Сліди олівця можна обережно прибрати клячка до того, як наносити фарбу. Пам’ятайте – почавши малювати аквареллю, ви вже ніяк не зможете прибрати графіт з листа.

5. Використовуйте відповідну кисть

Існує величезна кількість різноманітних кистей на будь-який смак і колір. Як правило, для акварелі використовуються кисті помягче. Ми можемо порекомендувати вам м’які, але досить пружні синтетичні кисті, зокрема Grumbacher Golden Edge.

Хоч ви і знайдете дійсно відповідну вам кисть лише з досвідом, синтетичні добре підійдуть для новачків. До того ж, вони досить дешеві, в порівнянні з натуральними аналогами.

Жорсткі кисті (наприклад, щетина) використовуються в основному для текстурних робіт. Не варто виконувати ними основні форми.

6. Не стримуйте фарбу

Вода буде розносити акварель по папері, створюючи химерні силуети. Не перешкоджайте цьому, а змусьте працювати на себе – розмиті форми теж можуть використовуватися для позначення об’єктів.

Дайте фарбі волю в певних місцях. Це подарує вашій картині свою “родзинку”.

7. Обмежуйте свою палітру

Як і в будь-якому іншому випадку, при роботі з аквареллю треба враховувати теорію кольору. Малюйте так, щоб можна було використовувати поєднуються кольору, або скоротіть спектр необхідних.

Коли ваша палітра проста, картина виходить гармонійної і естетично привабливою.

8. Працюйте з шарами

Більш темні або інтенсивні акварельні кольори можуть бути досягнуті багаторазовим нанесенням фарби. Дайте шару висохнути, перш ніж додавати новий поверх нього. Нижні шари все одно буде видно, створюючи дуже складний ефект.

Додавайте темні кольори до кінця роботи. Світлих ж не варто накладати багато – білий колір паперу все одно в підсумку на них вплине.

Ви можете не тільки змішувати кольору на палітрі, а й використовувати оптичне змішування. Наприклад, нанесіть напівпрозорий шар синього кольору на шар червоного – отримаєте фіолетовий.

9. Використовуйте маскувальну рідина

Маскувальна рідина – це рідкий матеріал (як правило, на основі латексу), що наноситься пензлем на місця, куди фарба ні в якому разі не повинна потрапити. Це допомагає захистити білизну паперу в певних важливих місцях.

У засохлому вигляді маскувальну рідина можна легко стерти гумкою або пальцем. Пам’ятайте, ця речовина легко може зіпсувати вашу кисть, так що використовуйте ту, яку не шкода.

10. Намагайтеся створити повний спектр яскравості

Яскравість позначається темним або світлим відтінком кольору. Вона дає спостерігачеві відомості про висвітлення, формою і текстурі об’єктів, зображених на картині.

Щоб повністю передати яскравість на акварельного картині, вам необхідно використовувати всі відтінки кольору. Переконайтеся, що використовуєте як світлі, так і темні.

Поширена помилка початківців акварелістів полягає в тому, що вони малюють дуже легко і світло. Не бійтеся темних відтінків, адже вони необхідні для точної передачі яскравості і контрасту.

11. Знайте, коли слід зупинитися

Художнику буває дуже складно визначити той самий момент, коли пора закінчувати. Часом натхнення так затягує його, що він не може і не хоче зупинятися. Але якщо старатися надміру, можна зіпсувати результат.

При роботі з аквареллю потрібно бути надзвичайно обережним у цьому плані. Звичайно, складно відповісти на питання, коли закінчити роботу, але думки з розряду “що ще я можу додати?” часто служать сигналом про її готовності. Коли ви малюєте аквареллю, не намагайтеся відзначити на картині все до найдрібніших деталей.

12. Практикуйтеся, практикуйтеся і ще раз практикуйтеся

Навик неможливо розвинути без практики. Будь-хто може навчитися малюванню при наявності достатнього прагнення і часу. Говорячи не тільки про акварель, але і будь-якому іншому художній творчості, тільки практика допоможе вам набути впевненості у власних силах, без якої жоден художник ніколи не досягне успіху.

Малювання аквареллю це цікавий процес, який дозволяє зобразити думки, фантазію, мрії, позитивні емоції на папері кольоровими фарбами.

Процес допомагає розслабитися душею і тілом, він усуває негативні емоції, негативну енергію, стреси.

Не кожен може похвалитися чудовими навичками і знаннями в цій справі. У кого-то немає бажання, а у кого-то немає часу.

Але це дрібниці, якщо почати поглиблено займатися малюванням аквареллю, то воно затягне своїм різноманіттям.

Інструменти для малювання

Малювати аквареллю можна самостійно вдома, головне ретельно підготуватися до цієї справи.

Щоб навчання протікало легко і без проблем, потрібно придбати необхідні інструменти для малювання. Вони повинні бути зручними і якісними.

Варто відзначити!Сходіть в спеціальний магазин художніх товарів. У цьому місці ви знайдете відповідні акварельні фарби.

Перевагу варто віддавати наборам середнього розміру, що складаються з 12-18 кольорів. Головне він не повинен бути дитячим.

Крім фарб також будуть потрібні інші інструменти для малювання:

• неглибокаємність з широкими бортиками. Засіб потрібно для змішування різних кольорів фарб.
• обов’язковоюінструментом для малювання є кисть. Кистей має бути кілька з розмірами від 0 до 6. Перевагу варто віддавати виробам зі змішаними волокнами. Новачкам легше змішувати фарби пензлем № 3.
• стаканчикдля води. Вода потрібна для градуювання размивок.
• серветкиз паперової основи. За допомогою них усувається зайва вода і фарба.
• простіолівці з твердо-м’яким або твердим грифелем для начерку контуру малюнка.

Яка повинна бути папір?

Особливе значення має папір, а вона повинна бути спеціальна. Просте тонке полотно не передасть яскравість і природність малюнка. При засиханні він зазвичай покривається кіркою, а кольори стають тьмяними.

Перевагу варто віддавати щільною, проклеєною папері, вона не повинна розшаровуватися.

А ось щоб її правильно вибрати варто уважно вивчити критерії вибору:

Цей різновид підходить для малювання декількома пігментами, наприклад, акварельними фарбами і лайнером

Деякі досвідчені художники вважають за краще використовувати полотно з щільністю 400-600 грам на метр в квадраті

Полотно з бавовни відмінно вбирає вологу і фарбу, тому на ньому легше зображуються ефекти, яскраві відтінки.

Підходить для техніки багатошаровості. А ось целюлоза вбирає вологу гірше, з цієї причини папір з цієї речовини можна застосовувати для мокрих технік малювання

Для того щоб навчитися малювати аквареллю з нуля варто уважно вивчити техніку. Корисними в цій справі будуть поради досвідчених художників. Вони допоможуть створити портрет, натюрморт або яскравий пейзаж.

Для того щоб втілити ідеї фарбами на полотні варто вивчити підказки та поради початківцям від досвідчених художників:

1. враховуйте,що при висиханні акварель стає світлою. Якщо ви хочете, щоб малюнок вийшов насиченим, то нанесіть більше фарби, але при цьому використовуйте менше води.
2. Бажанопопередньо провести перевірку квітів. Для цього можна використовувати аркуш паперу.
3. Зверніть увагуна те, що висохла акварель все одно залишається розчинної. Якщо її змочити вологою пензлем, то з нею знову можна буде працювати. Але робіть це акуратно, інакше можна пошкодити полотно.
4. краще рухатисявід світлого до темного. В акварелі немає білого кольору, його замінює аркуш паперу. Якщо ви хочете зробити малюнок яскравим, природним, то бажано починати зі світлого, поступово затемнюючи роботу.
5. Для малюванняварто використовувати зручну і якісну кисть. Вона не повинна деформуватися, в процесі нанесення фарби з неї не повинні випадати волоски.
6. передтим як починати малювати уважно вивчіть малюнок, який ви хочете зобразити. Зовсім не має значення, що це буде – ліс, космос, море, небо, букет з квітів, яблуко або кавун, пори року (літо, осінь, зима, весна), будь-які квіти (тюльпани, троянди, лілії, маки). Для початку вивчіть об’єкт, його обриси, основні кольори, це допоможе правильно зобразити його на полотні.

Поетапні техніки малювання для початківців

Щоб зобразити акварельними фарбами красивий портрет, пейзаж, природу, воду, квіти, фрукти та інші яскраві моменти життя, варто уважно вивчити майстер класи для початківців, які можна виконувати поетапно або покроково. Вони допоможуть швидко навчитися цій справі навіть в домашніх умовах.

Цікаво!Малювати аквареллю можна з дітьми, цей процес здасться їм захоплюючим і захоплюючим.

Потім наноситься світлий колір, який зливається з темним. В результаті виходить плавний перехід темного до світлого

Цей вид підходить для створення портрета. Фарба наноситься напівсухий пензлем. Вона дозволяє створити волосся, чіткі обриси особи

Зайву вологу можна прибрати за допомогою сухої кисті

Щоб навчитися малювати аквареллю, можна подивитися в інтернеті відео-уроки.

Після вивчення всіх принципів даного процесу, ви зможете без праці зобразити будь-який малюнок – ліс, дерева (ялини, берези), космос, небо, воду, море, океани, пейзажі, натюрморти, а також портрети людей.

Корисне відео

Акварель – відмінний матеріал для малювання, відповідний новачкам. Коштують фарби недорого, а придбати їх і супутні матеріали можна практично в кожному канцелярському магазині. Тому з аквареллю багато хто знайомий з дитинства: саме їй малюють на уроках образотворчого мистецтва.

Якщо ви хочете навчитися красиво малювати, необхідно правильно вибрати інструментарій. По-перше, зверніть увагу на кисті. Використовуйте натуральну щетину (наприклад, колонок або білку) різного діаметру і форми.

По-друге, придбайте спеціальний папір для акварелі. За щільністю вона нагадує картон, але відрізняється від останнього фактурністю, яка дозволяє фарбі «чіплятися» за основу. По-третє, запасіться витратними матеріалами: пластикової / скляній палітрою, шматочками тканини, ємністю для води, паперовим скотчем, олівцями для ескізів. Для створення незвичайних ефектів приготуйте зубну щітку, пористу губку, білу гуаш.

Як палітри слід використовувати не вбирають матеріали: скло, пластик, кераміку. Також стане в нагоді спеціальний планшет. На ньому слід закріпити аркуш паперу, змочений у воді під краном.

При роботі з аквареллю художники рекомендують бути дуже обережними. Даний матеріал практично не дозволяє здійснити коригування і виправити зіпсований малюнок. Тому дотримуйтесь простого правила: спершу працюйте зі світлими ділянками, потім – з темними.

Також ви повинні бути впевнені в обраному кольорі. Тому правильним буде пробувати створений на палітрі відтінок на запасному аркуші. Якщо вас все влаштовує – сміливо промальовувати обрану частину.

Обов’язково стежте за гостротою пензликів. Тільки за допомогою тонкого кінчика ви зможете ідеально промальовувати, обличчя людини, його емоції, нігті і інші дрібні деталі. Ніколи не мийте кисті хімічними засобами / милом. Для кращого очищення використовуйте рослинне масло.

Основні техніки при роботі з аквареллю

Малювання аквареллю – справжня насолода. Дані фарби дозволяють створити як прозорий ніжний малюнок в пастельних тонах, так і яскраву насичену роботу. Все залежить від ваших вимог і бажань.

Полегшить роботу з аквареллю знання основних прийомів. Наприклад, за допомогою плоскої кисті можна створити широку пряму лінію або, якщо розташувати інструмент ребром, чіткі гострі штрихи. Останні можна використовувати при промальовуванні архітектурних деталей, рослинних елементів (трави, квітів та ін.).

Щоб намалювати небо, море або абстрактний фон з переливами, застосуєте класичну акварельний техніку. Сильно змочіть обрану зону, тканиною / губкою видаліть «калюжки». Накладайте вибрані кольори широким пензлем так, щоб їх краї стикалися і фарби самостійно змішувалися.

Щоб отримати гарні фонові бризки, використовуйте зубну щітку. Змочіть її в теплій воді, занурте в обраний відтінок. Інтенсивно струсіть фарбу на папір. Повторюйте дії до отримання бажаного результату.

Ефектні лінії виходять, якщо використовувати прийом «вільна кисть». Візьміть інструмент як ніж, ближче до кінця підстави. Рухайте пензлем по папері, повертаючи її в бажану сторону. Лінії вийдуть дуже реалістичними. При малюванні похмурими кольорами ви створите шикарні «голі» дерева, які підходять для осіннього / зимового пейзажу або малюнка з цвинтарної атмосферою.

Як малювати акварельними фарбами. Поради для початківців.

акварель– це фарба, яка розводиться і легко змивається водою. Акварельний фарба має дивовижні властивості, які надають малюнків особливу прозорість. Техніка малювання акварельними фарбами вимагає певних умінь і знань. Художники, що працюють акварельними фарбами, можуть точно визначити кількість води для отримання необхідного відтінку.

Папір, кисті, акварельні фарби, планшет, ємність для води, паперові серветки.

Купуйте спеціальний папір для малювання акварельними фарбами, текстура якої дозволить вам отримати найкращий результат. Папір буває гладкою і фактурною різної щільності. Товста папір дорожче, так як вона більш стійка до води. Такий папір можна змочити і натягнути на планшет. Якщо вам необхідно отримати зернистість в малюнку – купіть шорстку папір.

2. Необхідно визначиться з вибором кистей.

Для початку варто придбати м’яку пензлик з білячого або зі штучного волосся. Ціна пензлика, як правило, розповість тобі про її якість. Дешеві пензлика не надто годяться для роботи з аквареллю.

Необхідні кисті – кругла, плоска, овальна. Кругла кисть буде у вас основним інструментом. Використовується для нанесення великих обсягів фарби. Плоскою кистю зручно змочувати водою папір. Овальна кисть – для малювання деталей.

3. Догляд за пензликами.

Тепер підготуйте дві ємності для води. В одній будете промивати кисть. Стануть в нагоді і паперові серветки для видалення зайвої фарби з кистей.

4. Приготування паперу.

Змочену рівномірно папір натягніть на планшет і зміцните лист по краях.

У міру висихання лист прийме плоский і напружений вид. І буде таким в процесі малювання.

Малювати можете починати і на мокрому папері. Дана техніка малювання має свої особливості. Ваш планшет з аркушем паперу повинен бути розташований на горизонтальній поверхні, щоб фарба не мала патьоків до низу. Якщо папір занадто вологий, промокніть серветкою. Надлишки фарби прибирайте сухим пензлем.

6. Нанесіть фарбу, злегка торкаючись пензлем до паперу.

Перш ніж нанести новий мазок пензлем, дайте просохнути попередньому мазку. Починайте малювати акварельними фарбами зверху, заздалегідь підібравши потрібний вам колір на палітрі. Роль білої фарби виконує папір. Тому необхідно заздалегідь намітити обриси майбутнього малюнка.

Пам’ятайте, що саме плинність акварельного фарби, прозорість і злиття мазків створюють чарівність акварельного техніки. Мазок повинен бути вологим, інакше буде видно рух вашої кисті. Намагайтеся заздалегідь визначити потрібний вам тон малюнка. Чи не влаштовує вас відтінок компенсуйте за рахунок наступних мазків. Мазок повинен мати форму штриха. Малюючи мазками, намагайтеся захопити кордон попереднього мазка. Таким чином, у вас вийде плавний перехід від мазка до мазку. Пом’якшити краю переходів вам допоможе суха кисть.

Якщо ви вперше приступили до малювання акварельними фарбами, то спочатку виконайте одноколірний малюнок, будь-який темною фарбою. В даному випадку, цей прийом допоможе вам з’ясувати, якою буде колір фарби після висихання. Для отримання чистих тонів частіше промивайте кисть.

Ми розберемося з однією з найпоширеніших труднощів – як уникнути бруду в акварелі .

Вважаю, деякі рада и, які я дам, будуть корисні не тільки для акварелістів. Вони загальні для живопису в цілому.

Отже, нам хочеться, щоб живопис аквареллю була тонкою, ніжною, дзвінкої, прозорою. Саме прозорість і чистота кольору часто полонять в цій техніці.

Однак, часом нас чекає розчарування – незважаючи на всі наші зусилля, акварель стає сірою і непоказною, і чим більше ми намагаємося її виправити і додати яскравості кольору, тим більше бруду з’являється в ній. Знайоме?

Перш, ніж відповісти на питання, як не допустити в своїй картині бруд, потрібно розуміти, що ж взагалі вважати “брудом”.

Дивлячись на цей етюд, ми навряд чи можемо сказати, що акварель тут брудна. Колір в ній стриманий, сірий, але, погодьтеся, відчуття бруду він не викликає.

(Function () (if (window.pluso) if (typeof window.pluso.start == “function”) return; if (window.ifpluso == undefined) (window.ifpluso = 1; var d = document, s = d.createElement ( ‘script’), g = ‘getElementsByTagName’; s.type = ‘text / javascript’; s.charset = ‘UTF-8’; s.async = true; s.src = ( ‘https:’ == window.location.protocol? ‘https’: ‘http’) + ‘: //share.pluso.ru/pluso-like.js’; var h = d [g] ( ‘body’); h.appendChild (s);))) ();

Значить сірий колір в картині – це зовсім не погано?

Чому ж ми вважаємо появу сірого кольору в роботі брудом? Адже сам по собі сірий колір зовсім не брудний, а дуже навіть мальовничий.

Подивившись на роботи передплатників, які надіслали свої акварелі як приклад “брудних”, я зробила перший висновок:

“Бруд” – це коли сірий колір виникає там, де його не чекали.

Ось приклад. Ми планували намалювати червоні квіточки. Намалювали зелену траву, а зверху – червоні квіти. З огляду на прозорості акварелі зелений колір просвічує через червоний, і квіти виходять вже не червоними, а сіро-буро-малиновими. Бруд? Грязь.

А ось друга картинка в прикладі вище дає нам інше осяяння:

“Брудно” – це також провал, каламутність, замитої, недостатня контрастність.

В обох прикладах немає використання сірого кольору. І причини бруду, насправді, лежать не в використанні складних кольорів, а в зовсім іншій області.

І таких причин може бути набагато більше.

У пунктах нижче я спробувала зібрати всі можливі варіанти появи бруду при малюванні аквареллю і дати рада, як їх уникнути .

У малювання аквареллю використовуйте ЯКІСНІ МАТЕРІАЛИ

Дивлячись на перший приклад (а це реальна картинка, яку мені прислали для розбору недоліків в акварелі), можна відразу сказати, що причина бруду тут – тонкий папір , Яка не пристосована для малювання водними фарбами.

Вона розмокає, жолобиться, йде хвилями і “катишкамі”.

Не використовуйте для малювання аквареллю звичайну принтерну або тонку альбомну папір!

Багато художників взагалі будуть запевняти вас, що малювати аквареллю можна тільки на спеціальному папері 100% бавовни.

Я не настільки категорична. Цілком підійде і Чістоцеллюлозние папір з позначкою “для акварелі”, і навіть папір для креслення. Головне, щоб вона не була тонкою. Дивіться, щоб щільність паперу становила не менше 170 гкв.м.

Для початківців я також не рекомендую папір для акварелі типу “шкаралупа”, “полотно”, “льон”. Це папір гарячого пресування фірми Гознак частенько зустрічається в папках і склейках. Однак для тих, хто ще погано володіє технікою акварелі, цей папір буде складна.

У другу чергу, якість вашої роботи буде залежати від фарб. Уникайте наборів фарб, які за своїм зовнішнім виглядом білясті, з пастельними відтінками. Вони будуть давати мутність в замісах.

Слідкуйте за прозорість акварельні ШАРІВ

Два приклади нижче демонструють нам яскраву і соковиту, однак непрозору живопис, більш схожу на гуаш, ніж акварель:

Пам’ятайте, що через шар фарби в акварелі папір повинна просвічувати.

І це не означає, що кольори повинні бути блідими, світлими!

Навіть чорний колір в малюнку аквареллю може бути прозорим, при цьому залишаючись насиченим і глибоким.

Подивіться на приклади вище. У першому випадку чорний колір кота здається нам каламутним і брудним, а в другому темні чорні ділянки картини продовжують залишатися дзвінкими.

Різниця тут саме в товщині шару фарби, його густоті і непрозорості.

Не змішуйте АКВАРЕЛЬ з білилами

Навіть якщо у вашому наборі фарб є білила, це не означає, що їх потрібно змішувати з іншими квітами або накладати великим шаром з метою отримати світлий відтінок.

В акварелі роль білого грає папір. Щоб отримати світлий відтінок, ми просто розводимо фарбу водою.

Подивіться на приклади нижче. Використання білил робить акварель каламутною і непрозорою. І як наслідок – брудною.

Звичайно, як і в будь-якому правилі, тут є винятки. Зустрічаються пігменти, вже містять білила. І є художники, свідомо підмішують білила в відтінок. (Наприклад, Мігель Лінарес. Стаття про його техніці)

Але використовуючи білила, ви повинні розуміти, що робите і навіщо, і вміти компенсувати непрозорість шару контрастом.

Тому в малюванні аквареллю для початківців я рекомендую забути про білила.

АКУРАТНО використовуйте Криючий БАРВИ

До кроющим фарб відносяться жовтий, помаранчевий, залізо-окислів червона, церрулеум і інші відтінки.

Перед використанням обов’язково пропустіть їх через палітру і розбавте водою, тому що вони більш густо, ніж інші, беруться на кисть. І, самі того не бажаючи, ви привнесе в картину шар, що криє.

Пам’ятайте, що в акварелі можна домогтися дзвінкою яскравості за рахунок густоти шару.

Щоб жовтий світився, був яскравим, його потрібно класти прозорим шаром!

В більшості випадків, густота шару = непрозорість = бруд .

НЕ ПИШІТЬ світлих відтінків по темних

Якщо ви малюєте аквареллю багатошарово, накладаєте один відтінок на інший, то йдіть від світлого до темного.

Спочатку пишіть всі світлі і віддалені ділянки, а потім поступово йдіть до переднього плану і більш темним відтінкам.

У варіанті, коли відтінки рівні по світлин, спочатку пишіть кроющими фарбами, потім – прозорими.

Наприклад, щоб дати розтяжку неба від теплого відтінку у горизонту до холодного вгорі, спочатку прокладете охру, а потім в неї вливайте відтінок синього.

Тому що жовті відтінки, як уже говорилося вище, більш криють, і якщо вони покладені зверху прозорих і темних, то створюють непрозорий каламутний шар.

Теплі світлі відтінки кладіть першим шаром, тоді вдасться отримати прозору структуру.

Не змішуйте ВЕЛИКА КІЛЬКІСТЬ КОЛЬОРІВ В один заміс

Ми вже з’ясували, що сірий колір може бути звучним і красивим.

Негарним і брудним він стає, коли втрачає свою прозорість.

Запам’ятайте, чим більше фарб ви змішуєте, тим більша кількість різних пігментів, що складають їх, беруть участь в замісі. І тим менше у вас шансів отримати більш гучний і прозорий колір.

ПОРАДА! Як малювати аквареллю без бруду:

1. Беріть 2 ємності з водою (для промивання пензля і для набору води в розчин фарби). Слідкуйте за чистотою води, частіше міняйте її. Адже в акварелі вода – це 90% змісту. І якщо вона брудна, то цей колір подмешивается до відтінку на кисті.

2. Знайте свої фарби. Відкриваючи новий набір, збережіть етикетки з назвами і зробіть пофарбувати фарб в тому порядку, в якому вони розташовані в коробці. Тримайте цю табличку поруч з коробкою фарб.

Так ви будете завжди потрапляти пензлем в потрібний колір, не чіпляючи випадкові відтінки в заміс.

3. Періодично мийте свої кисті холодною водою з милом, щоб прибрати пігмент, затримуються на ворсі.

4. Намагайтеся отримувати потрібний відтінок, використовуючи заміс мінімальної кількості квітів

5. Чим більше шарів, тим глухіше колір; якщо хочете писати соковито і дзвінко, то пишіть а-ля прима, в один шар.

Практичний семінар “Особливості кольорознавства в акварелі”

відповість на питання змішання фарб, які можуть виникнути при роботі аквареллю!

Освойте основи акварельного письма з популярним курсом

Introduction to Traditional Media: Watercolour

In this tutorial I will introduce you to watercolour paints. Watercolours are very transportable, and can be used in the comfort of your own home (and easily cleared away) or in front of your favourite view.

Why Watercolour?

Watercolour paintings are instantly recognisable and have a glow and vividness that no other medium can match. You will end up with paintings that express dark and light as only watercolour can. The paints are very unpredictable as you are actually adding colour to water and working with the water. At times you can control it, and at others you can’t. But if you learn to accept that unpredictability, and use it to your advantage, each painting will be unique and vibrant.

Watercolour lends itself to landscapes, seascapes and light effects. You can be very detailed with buildings or loose with the sky and sea.

A Bit of History

Wherever man has been, watercolour has followed. Cave paintings were created using pigments mixed with water, while Egyptians used watercolour to paint their murals.

The Chinese, Japanese and Koreans have painted on silk and thin papers throughout history, and monks illuminated manuscripts, all with watercolour.

From the 15th to the 17th centuries, Western artists dabbled in watercolour, mainly as a means to sketch or develop ideas for oil paintings. It wasn’t until the 18th century and the development of quality papers in Europe that the West began to take watercolour seriously as a medium. JMW Turner’s watercolours are a perfect example of the quality of work being produced by the 19th century.

At this time, preparation of watercolour paints themselves was moving from the artists’ hands into manufacturers’ with the creation of small cakes of paint and eventually tubes, giving us all access to these wonderful paints.

Watercolour or Gouache

Watercolour and gouache are easily confused. Watercolour is a pure pigment mixed with a binder (gum arabic) leaving the paints transparent. Gouache is mixed with white, resulting in an opaque paint. Gouache can be used in the same way as watercolour, but you won’t achieve the same vibrancy and translucence of colour. You can mix them together on the same painting.

However, for the sake of simplicity, this article only deals with watercolour.

What Do You Need to Start?

Most of these are obvious, but I always find lists very helpful. I will go into them in more detail further on:

• watercolour paint in tubes or in a box
• a selection of brushes
• a work surface
• painting support
• palette
• patience
• a willingness to plan ahead

Watercolour Paints

There are so many colours out there that, to start with, I would recommend you buy a limited palette. Watercolours can be found in either tubes or in boxes, but please avoid children’s paintboxes as a cheap option. These boxes aren’t watercolour. The paint will eventually crumble and because they are mixed with white, you won’t get an understanding of the layering effect you can achieve with real watercolour.

Watercolour can be expensive, but the best materials, in this case, pay off.

Tubes

As I said before, you don’t need a large selection of paints to start with. Some watercolour teachers only recommend that you use four colours at the beginning:

• cadmium yellow
• cadmium red
• french ultramarine
• burnt sienna or umber

But if you have any absolute favourite (in my case purple), there is nothing wrong with getting a tube of that too. However, I would avoid black. Black out of a tube will detract from your painting and will immediately look very dense. Black is not a natural colour. If you look about you, in nature, black animals are actually dark brown. If you are painting nature, mix french ultramarine and a dark brown together.

I prefer using tubes to paintboxes as I like the way the paint is already wet, and I can squeeze out as little or as much as I want—and a little goes a long, long way. If the paint dries out on my palette, it doesn’t matter either, as all I need to do is add a bit of water.

Tubes of paint are easy to carry about—just pop them in a plastic box with a lid and they will last for years.

Paintboxes

Paintboxes are very handy as not only do they keep your paints in one place, but also the lids double as a palette, and there is a gully to hold your paintbrushes when you pack things away. I know an artist who uses them simply because they love how they look.

When you run out of a colour, all you need do is buy a replacement cake and pop it back in the place of the old one.

You can buy starter paintboxes that have a limited selection of colours in your nearest art store or online.

You can also buy an empty paintbox and fill it with as few or as many colours as you want (and your favourites).

Costs

I have covered this subject in my Introduction to Traditional Media: Oil Paints article, but I feel it’s important enough to repeat here.

When you buy individual paints (tubes or cakes), you need to know that they are priced by Series. These Series range from 1 to 5, with 1 being the cheapest and 5 the most expensive. I have circled this information below.

The difference between these Series is the cost of the original pigment. Some are costly to obtain (natural ones), while others are expensive to manufacture. Cerulean blue is infamously pricy, as are a number of pinks and yellows. This has always been the case; even Titian (also known as Tiziano Vecellio or Tiziano Vecelli), who famously used a lot of blue in his 16th century paintings, did so to show off the wealth of the patrons who were paying him. It was well known that blue was very expensive.

So be aware of the colours you choose. Some are a lot more expensive than others, but can be very much worth the extra outlay too. If you are tempted to go for Series 5, buy a small tube.

Brushes

You only need three brushes to start with:

• A brush with a point for detail.
• A flat, square brush for defining—you can use its edge for straight lines, and the flat of the brush is wonderful for blocking in colour.
• A mop head for laying down water and washes (a wash is water with colour added to it).

You don’t need to start with expensive sable brushes, as Pro Arte do a great starter set of prolene synthetic brushes containing four—some successful artists swear by prolene brushes.

However, synthetic may not be to your taste and sable, if looked after and kept clean, lasts for a long time. It is down to personal preference. I would start with the man-made, and if you like watercolour, after a while, buy sable and then decide which you like.

Paper

Watercolour paper used to need to be stretched before use. You had to wet the paper, lay it on a flat surface, and then tape down all of the sides without letting any of the tape buckle or have air bubbles (which was always inevitable when I did it), causing the paper to wrinkle. Then you had to leave it to dry thoroughly, and only then would you know if it had worked.

You can still do that, but buying ready-stretched blocks of watercolour paper (above) is so much easier, and they come in a variety of sizes from A5 to A3. Make sure you buy the gummed pad (the gum is the black bit around the edge of the pad), as this will lessen the chance of wrinkling when your painting is finished.

Use the thickest paper you can find, as there will be less chance of wrinkling—300gsm is good. Acid free is the best choice as it will help prevent the deterioration of the colours. Texture is up to you, but I would recommend you start with a NOT (also known as cold pressed) paper. The surface is not too rough and not too smooth (that’s not why it’s called NOT; this refers to the way the paper has been made—not hot pressed).

Thin paper is a complete waste of time as it will buckle, and may even tear as you work.

What to Buy

To start with, I would look for a smoother paper, weighing no less than 300 gsm. Langton by Daler Rowney is very good. Arches is also good, but it is very expensive.

Palette

You can easily buy plastic watercolour palettes. They tend to have reservoirs for your washes and dimples for squeezing tubed paints into. However, a plastic disposable plate would be as good as anything, as would the lid of a plastic box.

Porcelain palettes are also easy to obtain, as is an old plate, but they are heavier to carry about.

If you are using a paintbox, the lid has a built-in palette too.

In other words, if it holds your paint, you can use it.

Water

I know having a water container is very obvious, but if you are going to be working outside, use something plastic as they are light to carry. Also, use two containers. One is for washing your brushes, and the other is for keeping clean and using for creating washes.

Some Things You Need to Know Before You Start Painting

1. Watercolour is one of the most difficult media to work in, if not the most difficult. Every mark you make will show. If you make a mistake, you can’t rub it out or paint over it. Mistakes are permanent, so you need to plan ahead.
2. Watercolour is a medium that benefits from precision, takes co-ordination, and can be challenging. As a result, it is extremely rewarding and is worth it if you plan ahead.
3. Your white paper is also a colour, and once your white paper is covered, the white is gone.
4. With all other media, you lay down dark first and then work towards white. As the white is already there in your paper, you need to work from light to dark.
5. I am sure I have mentioned this already, but I can’t stress it enough: you need to plan ahead. You need to work out your approach before and during your painting.

Painting

Here are some pointers for starting your first painting:

• Lay your paper block on a slope, on your knee, or on a table propped up with a book or even a laptop slope. Put newspaper, kitchen towel or a cloth underneath at the bottom to catch runs. Don’t work on a surface that has been laid flat, as the water will pool.

• Tape masking tape around the edges in a frame. When you finish, and your painting is dry, peel it off (carefully) and it will leave you with a clean edge to your work (below).

• Draw your subject out, lightly, with pencil. It is easy to rub out once you don’t need the lines, or if your paint is heavy enough, the paint will cover the pencil. Make sure your eraser is clean and that you use an HB or B pencil, otherwise you could leave dirty marks on your work. Never rub out while the paper is wet, because you’ll ruin your painting and the paper—wait until your work is completely dry.
• You can tell whether the paint is dry by touching it. If it feels warm, it is dry; if it feels cool or cold, it is wet.
• Work from the top down.
• Get familiar with your colours and brushes. Practice washes, wet on wet, wet on dry. Try graded washes, starting off dark at the top, and fading to nothing at the bottom. Use a dry brush to press into your wet paint and then lift it off. Once you have colour on your surface, you can move your pad around to encourage the paint in different directions too.

• Start by laying down a water wash. Use a clean brush and perfectly clean water. With the water, outline anything you don’t want painted—the paint won’t spread into bits that are left to dry.
• Watercolour is about laying down layers (below). Lay down a layer and walk away, and when it is dry, add another, and another. I have to admit to something here. I don’t always have the patience to wait for each layer to dry, so I have been known to pop my painting in the oven at the dough proving setting (only just warm). Just a suggestion, but the oven must be very, very low.

• Once you have created all the layers you want, use a pointed or flat brush to add in detail and finishing touches.
• Finally, play and experiment. Sprinkle salt into your washes to see what happens, scrape into the dried paint with a knife, or press scrunched-up cling-film into it to see what effects you can achieve. Some artists even use bleach or detergents to see what will happen—just be careful if you want to try.

Masking Fluid

Masking fluid, or resist medium, should be used before you place any paint on the paper. This is where planning ahead really comes to the fore—you need to already know where you want the white of the paper to shine through your painting.

Masking fluid protects the white paper from any paint—it just won’t be revealed until you have completely finished.

Use an old brush to apply the slightly water-diluted fluid where you want white on your paper (then wash it well in soapy water), and when your painting is finished and absolutely dry, gently rub the fluid off.

Below you can see an example. 1 is where the masking fluid has been placed, and 2 is where it has been removed.

Other Accessories

• You’ll need tissues or kitchen towel close at hand to help in the cleaning and drying of your brushes as you work.
• Masking tape can be used to form a border as I mentioned earlier, and it can also be used to create straight lines, for example on a horizon. Only take the masking tape off when your paint is completely dry.
• An old toothbrush is wonderful for creating splatter effects. Dip it into the paint, and run your finger over the brush to splash paint on your work. Two things to watch out for here, though. First, there is no way you can predict where the paint is going to go, so start gently and sparingly, building up the effect as you go. Second, be careful of the direction you are pointing your brush in, as it’s very easy to get more paint on your face, your hands and your walls if you aren’t concentrating.
• Sponges are great for stippling and lifting colour and water off your paper—only use natural ones.

Conclusion

Watercolour can be both very rewarding and unpredictable. Enjoy and love what you achieve, as you are going to have many, many happy accidents.